本曲がこれほどまでに心に染みる最大の理由は、「基本に忠実でありながら、コードの経過音（ベースライン進行）が極めて滑らかにデザインされている点」にあります。原曲のレコーディングキーは「Aメジャー」です。まずは基本となるコード進行の骨組みを見ていきましょう。
| セクション | 原曲キー（A）のコード | Capo 2（Gフォーム）のコード |
|---|---|---|
| イントロ / ヴァース | A - C#m - D - E (またはE7) | G - Bm - C - D |
| プレコーラス（Bメロ） | F#m - C#m - D - A/C# - Bm - E | Em - Bm - C - G/B - Am - D |
| サビ（コーラス） | A - C#m - D - E | G - Bm - C - D |
| ブリッジ（展開部） | F#m - D - F#m - D - Bm - E | Em - C - Em - C - Am - D |
注目すべきは、Bメロ部分における「D → A/C# → Bm」のなだらかなベース下降ラインです。カポタストを2フレットに装着してプレイする場合、この進行は「C → G/B → Am」となり、アコースティックギターで最も豊かに響くオープンコードのポジションで自然なベースランニングを再現できます。ルート音が1音ずつステップダウンしていくことで、歌詞に込められた切なさと祈りの深さが音楽的に増幅される構造になっています。
