二人の関係性を語る際、ファンの間で伝説となっているのが「アコースティックver」の誕生と、石崎ひゅーい本人による「セルフカバー」の対比です。プライベートでも親交が深く、互いの部屋を行き来してギターをかき鳴らしていた間柄だからこそ、この楽曲は多様な表情を見せます。
菅田将暉のバージョンが「傷だらけになりながら街を疾走する少年の叫び」であるならば、石崎ひゅーいのセルフカバーは「その少年を路地裏の片隅から静かに見守る吟遊詩人の祈り」です。同一のメロディと歌詞でありながら、歌い手によって宿る感情の温度差がこれほど鮮やかに表出する楽曲は稀有です。
アコースティックverでは、装飾をすべて削ぎ落とした2本のギターと生声だけで構成され、二人がアイコンタクトを交わしながらブースで呼吸を合わせた空気感がそのままパッケージされています。この純度の高い友情と音楽への信頼こそが、時を経ても楽曲が色褪せない最大の原動力です。
